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巨臀 把音乐视为母语的钢琴家卢卡斯，带12本书到中国巡演

第一次来中国巡演巨臀，法国钢琴家卢卡斯·德巴格为这趟长达半个月、横跨中国7个城市的旅行带了12本书。这12本书里，有心思学、科学家列传、音乐史、科幻演义，也有说话修辞学。上演之后念书，是他多年的习气。

在古典音乐圈，卢卡斯是一个异类。生于1990年的他，10岁才战争古典乐，学过几年钢琴后中断，到20岁才运转专科学琴。四年后，这位来自法国的年青东谈主，以业余选手身份参加柴可夫斯基海外音乐大赛获特别大奖，整宿爆红。

那年，外媒因他而欢欣。媒体将他的荣誉与1957年加拿大钢琴家古尔德在莫斯科上演、以及好意思国钢琴家范·克莱本在冷战岑岭期拿到柴可夫斯基钢琴大赛冠军同日而言。柴可夫斯基海外音乐大赛主席、闻明涵养家捷杰耶夫出于对他的赏玩，在圣彼得堡白夜音乐节特别为他增设一场独奏音乐会。

寰球老是需要这种剑走偏锋的天才少年的故事。直到目前，卢卡斯走到哪儿，还是会有东谈主对他十年前的设立深感兴味。

汲取第一财经专访时，这位戴着黑框眼镜、一头鬈发的钢琴家，以安心而极快的语速说，“我的故事不单是对于我我方，它可能会对另一些东谈主有启示真理真理。尤其对那些不知谈我方是否能告捷的年青艺术家来说，它是一种激发。”

不仅是一个有奇怪故事的家伙

卢卡斯的中国巡演曲目包括了加布里埃尔·福雷、贝多芬和肖邦的曲目，不按传统时分排序，而是致力于以精熟神态呈现音乐的千般性。舞台下的他，辞吐宽广，更像是一位充满哲想、兴味平素的学者。

他的大脑宛如一个紧绷且高速运转的精密机器，随时能开启密集、漫长而富余洞见的想想抒发。采访的话题从好意思国大选到俄乌讲和，从AI到修辞学，从文体到玄学，从演奏到作曲，他什么齐关切，也什么齐在想考。

跳脱的想维、精熟的抒发与极快的语速，随机会让他嗅觉糟糕，“我一直在想考，我的大脑很难让我入睡。从小我即是这么，对什么齐意思意思，很难停驻来，也很难消弱。”

他回忆起10岁时被莫扎特的《第21钢琴协奏曲》所诱骗，似乎得到某种召唤，“那是我受到的第一次冲击，我想接近这种音乐说话，从那以后，音乐就没再离开过我。”

生在法国北部小镇的卢卡斯，家中莫得学音乐的任何亲一又，他十足不知谈我方该何如进入音乐的大门，于是只可去小镇业余音乐学校学琴。那段非专科的学琴糊口是目田而放飞的，让手指简陋跑动，“全凭嗅觉来弹，随着我方的直观走。”

他手指流通，超过速即，很快通过音乐学校的千般试验，但因为这间业余学校的局限，他在15岁上了高中后，中断了钢琴学习。当他考上巴黎狄德罗大学，接踵拿到文体与艺术硕士学位之后，决定再行学琴。机缘适值下，他进入俄罗斯钢琴教师莱娜·谢蕾谢夫斯卡娅的钢琴班，在20岁这一年开启确切专科的学习。

“当我回到钢琴上，是东谈主生中第一次感受到那是需要确切努力的本领，要达到某种恶果。”卢卡斯说，9999色激情他从未想过我方能作念别称作事音乐家，只知谈在没办法学琴的那些年，音乐恒久没离开我方。四年专科且粗重的学琴糊口，对他来说“更像是把内心的音乐滚动为某种不错为它赋予体式的东西”。

他深知我方比不上那些有着幼稚功坚实基础的东谈主，“总有东谈主比你弹得更快、更干净、更亮堂。但我要作念的是用钢琴来抒发内心的音乐。我演奏的时候，是在共享这个机要的音乐寰球。”

去参加柴可夫斯基大赛时，他仅是一个业余选手身份。从没办过任何音乐会，从未与管弦乐团贯串，然而，他赢得了比赛。整宿之间，蜂涌而至的讴颂、媒体采访和不雅众的追捧齐涌上来。

卢卡斯绝不婉词，往常东谈主们评论他，更多感兴味的是阿谁多年不练琴、学了四年就拿下大奖的故事。当他被寰球坚强和选拔时，他我方得回更多的是自信，以及坚定走音乐这条路的决心。

“我的家庭并不赞助我作念音乐。”卢卡斯提及17岁时去参加钢琴比赛的细节，因为家里不赞助，他债台高筑，不得不在超市服务了两年，攒够钱买一台钢琴进修。但这系数真实的故事，在他看来只是一个机会，能让我方坚执这条路，以及让更多跟他一样的东谈主看到但愿。

大奖之后，他上演阻抑，其履历成为音乐记录片《致音乐》的主题。在签约索尼唱片之后，他在多张专辑中演绎斯卡拉蒂、巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、福雷、拉威尔、梅德纳和希曼诺夫斯基的作品。

2019年，他录制了一套向斯卡拉蒂致意的里程碑式唱片，被好意思国国度全球电台选为“始创下一个十年的十张古典专辑”之一。2024年，为回来法国作曲家加布里埃尔·福雷陨命100周年，他又演绎并录制了福雷全套钢琴作品专辑。

“对我来说，获奖之后的我照旧我，仍然在追求通常潜入的策划。最迫切的是，我设立我方是别称音乐家， 而不单是是一个有着奇怪故事的家伙。”卢卡斯说，古典音乐圈是一个有着关系网、以及社会阶级传统的寰球，“若是你诞生在一个音乐世家，大概是某个特定社会阶级的东谈主，你告捷的概率会大好多。我的故事不错给那些在这些关系网和阶级除外的东谈主带来但愿。何况，年纪并不是问题，咱们应该垂青的是才华，有些东谈主的才华，在东谈主生的后期才会出现。”

东谈主文主张者的责任感

最近，卢卡斯看到一项对于作事演奏家的酌量造访，数据清楚，作事演奏家学乐器的平均年纪是9岁，这也印证了他的想法，“有些孩子，从小就被父母教练得很好，但当他们成年后，反而不知谈我方是否的确想作念那件事，不知谈我方是否有一种责任感。”

音乐于他而言，是一种责任感。他坚信，音乐老是与灵性相连。卢卡斯我方也感受到这种灵性的召唤，这些年，他在作曲上干与大批元气心灵，创作了20多部作品，其中包括为钢琴、饱读和弦乐队创作的协奏曲《奥菲欧的房间》，以及动作波罗的海乐团常任客座艺术家创作的一部室内歌剧。

“我不仅是一位钢琴家。”卢卡斯说，在音乐上，他不但演奏钢琴、作曲，也画画、玩爵士乐。他心疼文体与玄学，心疼写稿，很快将出书一册书。

“若是深入疑望我方，我发现最迫切的是东谈主文主张。我以为艺术所包含的一切实际上是在冲破系数这些自我的规模。”他并莫得在任业上给我方规矩一个明确分界，他不错是钢琴家、作曲家、作者，也不错是画家，而这些系数的身份背后，齐是一个“全体的、东谈主类共有的学问体系”。

随机，卢卡斯的演绎会被视为“奇怪、太个东谈主化”，但他坦承，我方对于“努力变得更有名、更卖座”不感兴味，他投诚我方对音乐的剖判与想法，用我方的神态去演奏，传播他以为挑升想真理的东谈主文主张和老师价值不雅。

他演奏的音乐中，不仅有音乐说话和语法，也有作曲家的生平履历和作品自己的故事，除此除外，他还用丰富的感受力去解释音乐，量子力学的发现、柏格森的玄学，或是普鲁斯特对时分的追寻，齐是他感知时分、感知己乐的神态。

通常一部普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，明星型的演奏家能演奏出现代摩天大楼的闪光质感，他却在放手派的音乐中赋予其烦燥、阴霾及苦涩的内涵。因为他酌量过，普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲是作曲家写给自裁好友的作品。

在音乐会上，他通过尖锐感知不雅众的心跳与呼吸，激活我方指间的能量，他以为这是现场演奏的魔力所在，“现场演奏的真理真理在于，我要怎样确切将音乐传达给不雅众，让音乐在他们目前被鲜嫩地创造出来，传递精神层面的东西，而不是像在博物馆里一样。”

“音乐对我来说，就像是一场圣洁的游戏，一场与 12 个音符、12 种声息的圣洁游戏，它不错波及咱们内心最深处。”卢卡斯说，这些年，他老是单身一东谈主旅行上演，莫得家庭，也莫得惦念，古典音乐险些占据了他的一切，变得比母语还要强劲，包裹住他内心最情切的场地。

吴丹

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